Akvarelmaling

Litteratur: Håndbog i billedkunst - akvarelfarver

Akvarelmaling er en teknik som virker naturlig og letflydende, og via sin transparente form, kan det nærmest få et poetisk udtryk.

Akvarelmalingen kan virke lidt ustyrlig fordi at den er så letflydende, og derved kan det ofte overraske kunstneren fordi at det ikke altid ender ud med det forventede udtryk.

Arbejdsprocessen:

Når man skal finde papir til akvarelmaling får man hvad man betaler for. Derfor anbefaledes det af papiret man køber minimum skal være 240 gram, men aller højest 300 gram, tykt

Når man skal måle på akvarelpapir, er det vigtig at man starter med at spænde det op på en tegneplade med malertape, grunden til at man gør dette er, at papiret ellers kan have en tendens til at krølle sammen når man maler, på grund af vandet.

Når man skal male med akvarelmalingen skal man kende sine teknikker:

• Laveringsteknik: Dette er det grundlæggende i akvarelmaleriet. Det er en måde at forme lys og atmosfære på. Man trækker farven hen over papirfladen, og dette skaber et tyndt farvelag. Når dette er gjort lægger man endnu et lag farve, og på denne måde graduerer farven alt efter formål og udtryk.
• Vådt i vådt: Dette er en teknik der stiller nogle store krav til kunstnerens erfarenhed i arbejdet med akvarelmaterialer, og arbejdet med akvarelfarven. Denne teknik er mere ustyrlig, men det kan være med til at gøre billedet mere levende. Man skal dog passe på, at udtrykket ikke bliver gråt og grumset.
• Vådt i tørt: transparente lag lægges oven på hinanden, og når man arbejder ned det, skal man sørger for, at det lag man har malet er tørt, før man forsætter med det næste lag, ellers kan det flyde sammen for en når man arbejder med det. Når man står med det færdige resultat er det ofte væsentlig at papirets farve står frem i maleriet.
• Højlys teknik: En af de vigtige ting at arbejde med i akvarelfarven er, at man bruger akvarelpapirets hvide flade til at reflektere lys. Dette gør man ved at holde dele af papiret fra for farve - dette vil fremhæve lys i billedet. Når man arbejder med akvarel skal man også af den grund helst undgå at bruge hvid farve.

Hvis man skal lave en baggrund på sit maleri, skal man have en stor pensel som kan suge meget farve. Herefter trækker man den vandret over papiret, og derefter fanger man løbet og kører vandret igen, drejer den og fanger løbet igen og kører tilbage vandret, igen og igen.

Man kan også blande medierne - mixed-media. Hvis man søger et bestemt udtryk, kan man gøre brug af akvarelmalingens vådt i vådt teknik og oliekridt - på denne måde kan man fange farverne lidt.

Materialer:

• Papir af den rette kvalitet
• Hvis man er på en skole hvor det rette papir ikke er en mulighed, kan man eventuelt bruge karton og avispapirs sammen. Dette kan også give et godt udtryk. Man skal lime avisen på kartonen og herefter skal man tørre det rigtig godt før brug.
• Bløde pensler
• Pipette
• Svampe
• Gode farver
• Sankt Petersborg akvarel: Dette er en kraftig farve og der er meget pigment i. Der skal bruges meget vand og farverne er unikke. Det er muligt at få lyset igennem og stadig have nogle signalfarver.
• Akvarel fra Tiger af er også velegnet til skolebrug, men kvaliteten er ikke den samme.
• Pens and halvpension: Denne akvarelmaling minder meget om Sankt Petersborg, men er ikke helt det samme alligevel,
• Pinolfarver: Denne maling kan hurtig komme til at minde om akrylmaling hvis man ikke passer på og bruger det korrekt.
• Tegneplade
• Malertape
• Papir til farveprøver 

Den opgave vi fik stillet:

Mal en opstilling med ting fra hjemmet med akvarel.

Jeg valgte disse tre ting:

Mit resultat:

Mine refleksioner omkring akvarelarbejdet:

Akvarelfarver er en type maling der er enormt levende, og det kræver meget øvelse af kunne lave et værk, hvor resultatet bliver som man gerne vil have det. Jeg valgte at tegne svagt med en blyant først, og det er både godt og skidt. Jeg fik en nemmere føling med hvordan det skulle laves, men det er ikke så pænt i resultatet - jeg kunne eventuelt at tegnet lidt svagere, så blyanten ikke vil være så tydelig. Akvarelmalingen skal bruges et par gange mere, så jeg kan få bedre føling med det. Når jeg har gjort et forsøg mere, ligger jeg det ind i dette indlæg.

Grafiske tryk

Der er mange måder at arbejde med tryk på.

I vores undervisning har vi arbejdet med linoleumstryk og sampling. Dette er to vidt forskellige metoder, men der findes også andre metoder.

Linoleumstryk:

Når man laver denne form for tryk, skal man bruge linoleum, en valse, blæk og linoleumsskæresæt.

Man skal finde ud af hvad man gerne vil have på linoleummet og så skal man tænke på, at det man skærer væk bliver hvidt, og det der bliver tilbage bliver sort.

I vores opgave skulle vi finde et interaktivt billede

• Herefter skulle vi kopirer det og markere elle de steder op, hvor der skulle være sort ved. (se billede)
• Når dette var gjort, skulle vi tegne det valgte billede over på noget madpapir med en blyant.
• Så skulle vi tage et stykke kul og tegne over det hele på madpapiret hvor vi herefter skulle vende siden med kullet ned mod et stykke linoleum og tegne med en hård blyant så man får billedet ned på linoleummet.

Her er min kreation:

Sampling:

Når man skal sample skal man sørge for som det første at udvælge nogle gode billeder. Man kan gøre en god ting i, at man vælger et emne eller lignende inden man vælger billederne.

Herefter skal man printe det ud på en blækprinter og så skal man finde noget akvarelpapir.

Når man har dette skal man sørge for at have noget almindelig opvaskesæbe, noget vand, en ske og en engangsklud.

Når man så skal sample skal man vende billedet ned mod akvarelpapiret hvorefter man dypper kluden i sæbe og ganske lidt vand, og dupper det bag på papiret med billedet på. Når man har duppet godt med sæbe på, og ganske lidt vand, kan man tabe skeen og gnide rundt på papiret stille og roligt.

Når man har gjort dette længe nok, så er det "kopiret" ned på akvarelpapiret og så har man et sample.

Her er mine kreationer:

Refleksioner i forhold til trykmåderne:

Det er tidskrævende, men sjovt. Man kan lave mange forskellige linoleumstryk og det er sjovt at kreere det og lave prøver undervejs i sin proces.

Hvad sampling angår kræver det tålmodighed og et fint touch så man ikke ødelægger papiret. Men en sjov og spændende opgave med mange muligheder.

Begge trykmetoder er noget der helt sikkert skal prøves igen, så jeg kan få arbejdet med det.

Frottage

Når man skal lave en frottage skal man finde et form for skriveredskab. Dette kan være en pastelfarve, en blyant, kul eller noget helt andet. Herefter går man rundt med et stykke papir, hvor man finder overflader eller lignende, og gnider (som I vores tilfælde) et stykke kul hen over overfladen. Dette gør man med så mange forskellige overfalder som man lyster, hvorefter man skaber sig selv en figur eller lignende med disse forskellige overflader der er gnidet ned på papir.

Vores opgave gik som oven over beskrevet ud på at finde så mange overflader som muligt og herefter skulle vi skabe et billede ud fra de forskellige mønstre.

På min frottage har jeg brugt kul i forskellige farver til mine mønstre.

Det var først efter at jeg havde fundet alle mine overflader, at jeg besluttede at lave en ugle, så farver havde jeg ikke gjort man nogen tanker om I denne opgave.

Her er mit resultat:

Mine refleksioner I forhold til frottage:

Jeg ved i hvert fald til en anden gang, at det kan være en godt idé at vælge hvad man vil ende ud med inden man går I gang. På den måde ved man hvilke farver man eventuelt skal bruge.

Opgaven er god, og man kan skabe mange forskellige ting. Mange elever vil elske sådan en opgave, og det er kun fantasien der sætter grænser.

Oliepastel

Oliepasteller er oliekridt der er bestående af ikke-tørrende olie og voks som bindemiddel. Overfladen på et maleri eller lignende der er lavet med oliekridt vil derfor aldrig rigtig tørre, og derfor er det svært at beskytte til uendelig holdbarhed.

Opgaven vi skulle lave var, at vi skulle tegne et æble i fire stadier med neopasteller (rød, blå og gul).

Vi skule dele papiret i fire dele og så skulle vi til en start tegne hele æblet. Herefter skulle vi tage én bid og tegne igen. Tredje tegning skulle være et æble hvor der var taget to bidder og på den sidste tegning, skulle der kun være æbleskrog tilbage.

Meningen med denne opgave var for os, at lave æblet rundt, og skabe dybde i hvert billede ved hjælp af de tre farver.

Når man tegner med disse pasteller skal man huske, at jo mørkere det er på billedet desto fjernere synes tegningen. Derfor skal man huske, at hvis man vil skabe et hul, skal man i dette tilfælde bruge meget blå.

Her er mit resultat:

Mine refleksioner i forhold til oliepastel:

I denne opgave glemte jeg lidt den blå farves funktion, og det gør at resultatet ikke er blevet helt som det skulle.

Jeg er dog meget tilfreds med det første æble da det var der jeg havde styr på den runde form. Dette skal jeg så have ført videre til de sidste æbler, så opgaven kræver et forsøg mere. Når jeg har fået tegningen lavet, ligger jeg den ind på dette indlæg. 

Akrylmaling

Akrylmaling er en vandbaseret maling som er nem at arbejde med. Selve malingen tørrer hurtigt og når den er tør bliver den vandafvisende og derfor kan man også nemt male ovenpå den maling der lige er blevet lagt - farverne blandes derfor ikke.

Når man maler med akrylmaling skal man være opmærksom på, at penselstrøgene kan være meget tydelige og at de ses på maleriet når det er tørt.

Hvis man vil have akrylmalingen til at være lidt anderledes, kan man eventuelt blande lidt maling i, hvor det herefter får en lidt mere levende konsistens og derfor minder lidt om vandfarver.

Opgave med akrylmaling:

 Vores opgave gik ud på at vi skulle male et maleri med akrylmaling med henblik på emnet "flygtninge". Disse malerier skulle efter de var færdige auktioneres til fordel for syriske tilkomne.

Jeg gik i gang med de nødvendige overvejelser, og jeg kom frem til tre nøglesætninger:

• Vejen frem
• Verdens børn
• Accept overfor en anden kultur og en anden verden

Ved hjælp af disse tre nøglesætninger skulle jeg lave tre lag på mit maleri så det kunne ende ud i et tre-lags-maleri:

Baggrunden ville jeg gerne have skulle fylde hele billedet og det skulle have en betydning for alle de veje eller valg som man som menneske skal tage - om det så er frivillige eller ufrivillige valg var lige meget. Derfor malede jeg en masse veje i forskellige lænder og retninger, så der ville være mulighed for mange valg.

Mellemgrunden ville jeg have mere løs i det. Jeg ville have forskellige børn på maleriet og de skulle placeret forskelligt fra hinanden. Der skulle være lige mange piger og drenge, og deres hudtone skulle være forskellige.

Forgrunden skulle indeholde accept. Accept er noget som vi alle skal lære at gøre brug af. Som menneske er det vigtig at man får den rette accept, og det er vigtigt at alle kan føle sig velkomne.

Mit endelige resultat blev dette:

Mine refleksioner i forhold til akrylmaling:

Jeg kan godt lide at male med akryl, så denne opgave faldt mig i god jord. Overvejelserne i forhold til maleriets indhold var dog mere udfordrende end først antaget. Jeg overvejede mange forskellige måder at lave maleriet på, inden jeg kom til det færdige resultat. Jeg er glad for mit resultat, men om det egner sig til en auktion er op til egen konklusion. 

Ler

Der findes flere forskellige slags lertyper: 

Rødler og blåler bruges i skolen og kan brændes i en almindelig ovn men ikke ved så meget varme.

Papirler er meget mere porøst og denne lertype kan gøres meget tynd. Leret indeholder ler og papir, så når leret tørrer kan det godt lugte lidt råddent, men det skyldes som sagt papiret. Når man arbejder med papirler kan det give et mere levende udtryk. Det kan dog have et lidt dødt udseende når det er færdigt, så her er det en god ting at bruge glasur til at give leret liv. Man skal være opmærksom på, at papirleret er det dyreste ler at skalle hjem. Papirler er en ler hvor man ikke modellere med det, men der imod bukker man enderne sammen.

Stentøjsler - meget fast og kan rakubrændes. I denne slags ler er det gemotte, og dette er knust ler. Stentøjsler er ler man modellerer med..

Rødler og blåler bruges som sagt i skolen, men som billedkunstlærer skal man også prioritere ler af bedre kvalitet hvis det er muligt.  

De forskellige teknikker med ler formuleret kort:

Stilleben med ler:

Når man arbejder med stilleben i ler kan man arbejde med leret på to forskellige måder. For det første kan man modellere det sammen, eller og kan man tage ler væk.

I vores opgave skulle vi tage leret væk.

Fremgangsmetode i opgaven:

• Find en gipsplade og læg leret herpå.
• Find en kavalet og placer pladen med leret herpå. Grunden til at vi her bruger en kavalet er, at det er nemmere at komme hele vejen rundt om leret når man arbejder med det.
• Opgaven gik ud på at vi skulle forme leret til en opstilling vi havde lavet. Derfor skulle man forme leret ved at tage ler af, der hvor der ikke skulle være noget.
• Når man arbejder med leret skal man huske på, at ler tager tid om at tørre, så man skal, når man arbejder med det, vente med at fjerne det bærende ler til det er læderhårdt.
• Hvis man i processen undervejs synes at leret bliver lidt for tørt, kan man fugte hænderne lidt når man arbejder med leret.

Pølseteknik:

Dette er en teknik hvor man har en bund af ler. Man ruller herefter pølser og bygger ovenpå. Man skal mase hver pølse ned over hinanden (halvvejs)

Jydepotteteknik:

Her laver man en rund kugle. Herefter maser man tommelfingeren ned i igen og igen og igen, til man har en skål. Det er en udformningsmetode som går langt tilbage og blev meget brugt før i tiden.

Det er i denne metode vigtigt at man hele tiden holder skålen i hånden, da den er den måde man former den på.

Pladeteknik:

Her vil det være en god idé at bruge stentøjsler. Man bruger en slags ostehøvl til at skære plader og derefter skal man lade pladerne ligge indtil de er læderhårde. Herefter kan man bygge med leret - om det er rundt eller firkantet er lige meget. Man samler pladerne med slicker, og man skal virkelig sørge for at det bliver samlet godt.

En ting man skal have i mente er også, at ler det husker godt, så derfor skal man være opmærksom hvis man retter meget i det, da leret sagtens kan huske tilbage til, hvordan man eventuelt har startet ud.

Tæskeæske - relevant kunstner http://www.stenborsting.dk/nyheder.htm

http://www.danskekunsthaandvaerkere.dk/arrangementer/t-ske-sker-vase-forme-dr-mme-t-rne

1. Tæsk leret i en form som man finder passende
2. Lad den stå lidt tid
3. Skær den over hvor man synes det passer
4. Udhul den
5. Lad den stå lidt tid
6. Lav mønster og design leret

Generelt når man arbejder med ler:

Når man arbejder med ler, må tykkelsen ikke være mere end 1-2 cm. Hvis der ikke er det, kan vandet ikke trænge ud, og det giver det resultat at ler går i stykker. Hvis der ikke er 2 cm, kan man også lave huller i bunden af figuren.

Når man skal udhule leret, skal det være læderhårdt, da det er nemmere at arbejde med.

Når en figur er blevet læderhård skal den glittes. Dette gør man ved hjælp af en svamp eller en ske og ganske lidt vand. Dette giver figuren det sidste touch så den bliver super fin. 

Man skal banke luften ud af leret. Hvis man ikke går det, udvider luften sig når det bliver brændt i ovnen, og hvis dette sker, så springer lejren fra hinanden. Det skal ske ved alt slag ler, men med stentøjsler er chancen mindre. Hvis man så er så uheldig at leret går i stykker kan man dog samle det med noget slicker, som er en tynd dej der består af ler og vand.

Når man brænder ler:

• Første brænding er en forglødning
• Anden brænding er en brænding - kan fx være rakubrænding - man kan dog ikke være sikker på hvordan resultatet bliver, da det kræver erfaring at arbejde med.
• Alt ler kan brændes i en almindelig ovn ved rette temperatur.

Mine refleksioner omkring lerarbejdet:

Jeg har prøvet alle forskellige former for lerarbejde der er nævnt ovenfor, og da jeg synes at ler generelt er frustrerende at arbejde med, var frustrationerne store i disse opgaver. Resultaterne er jeg derimod blevet glad for, men jeg skal arbejde mere med ler, så jeg kan lære at erkende, at ler ikke noget man bare lige gør. Når det angår ler jeg lidt taktilsky, det vil sige at jeg ikke kan lide at det klistre over det hele, og vil egentlig ikke røre det. Det gav mig en udfordring. Her skal man også tænkte på, at der også er børn der har det således, og dem skal man tage hensyn til i sin undervisning.

Generelt kræver ler meget god tid og meget omsorg. 

Det digitale billede.

Det digitale billede:

Vi lever i dag hvor det digitale medie har meget at sige i vores hverdag. Derved har det også noget at sige i undervisningen i den danske folkeskole. Den digitale verden har fundet sin plads i billedkunstundervisningen. Den har udfordret den gammel romantiske forestilling om faget som skulle være tro mod det gammeldags håndværk.

Det digitale billede er helt klart relevant for billedkunstundervisningen i dagens Danmark, når eleverne er i det til hverdag

Arbejdsprocessen:

• God introduktion til programmet (eventuelt lave en fremgangsmetode på et stykke papir til eleverne, så de kender de forskellige funktioner.

Man kan eventuelt vise en gennemgang via en computer, så de ser læreren arbejde med programmet, og de herved kan stille spørgsmål hertil.

OBS: det er vigtigt at eleverne bliver set og hørt hvis der er noget de ikke forstår, for det vil være utrolig frustrerende for en elev, hvis den relevante hjælp ikke er en mulighed.

• Når eleverne skal lave et billede er det måske en idé for dem først at vide hvad de vil lave. De kan fx skrive eller tegne hvordan det skal se ud, inden de går i gang med selve programmet. På den måde er det nemmere at finde de relevante billeder, som de vil bruge.

Hvis man som lærer vil hjælpe eleverne med at finde relevante billeder, kan man eventuelt have en række billeder på et usb-stik eller på en fælles platform, så eleverne kan vælge ud fra det. Dette vil føre det endnu nemmere for eleverne at lave deres første produkt. Herefter kan eleverne lave en mere, hvor de så selv skal finde billeder på nettet.

Temaer, ord, farve eller lignende ville måske også være en idé når de skal lave dette. Hvis de fx får at vide at farven lyserød skal gå igen på et billede kan man fx ende ud med et udtryk som mit, som kan ses nederst i dette opslag.

• Når eleverne har fundet en baggrund, så skal første lag lægges ovenpå. Her skal eleverne finde et billede, hvorefter de skal fritlægge det, som de skal bruge.  Det er forskelligt hvordan man fritlægger det der skal bruges, alt efter hvilket program man bruger, men der er det man skal introducerer eleverne for det, som også er nævn ovenfor.

Mine refleksioner omkring arbejdet med det digitale billede:

Det første billede jeg lavede blev meget forvirrende synes jeg selv, men da det var mit første resultat, gemte jeg det, så jeg kunne gøre nogle overvejelser til næste gang jeg skulle lave et digitalt billede.

Jeg fandt ud af, at det i hvert fald for mig er vigtigt, at man har et tema eller i hvert fald bare en idé om, hvordan billedet skal ende med at se ud og hvad der skal på billedet. I første omgang var det ikke gennemtænkt hvad jeg havde lavet, og det er også grunden til, at jeg synes at det er rodet. Anden gang jeg lavede et billede valgte jeg en farve der skulle være på alle genstande i billedet. Det gjorde, at jeg endte med et meget lyserødt billede - der er en klar rød tråd.
Man kan lave et digitalt billede på uendelig mange måder, og næste gang jeg laver et, bliver det på en helt anden måde, end det jeg før har gjort.

Det er en rigtig god opgave, men det skal laves med udskolingselever, da det kan være svært at klippe billederne så de passer. Hvis man nu vil lave det i klasser på mellemtrinnet, kunne man udvælge billeder, som er passende og gode, så de ikke får de samme frustrationer som jeg havde.