Akvarelmaling

Litteratur: Håndbog i billedkunst - akvarelfarver

Akvarelmaling er en teknik som virker naturlig og letflydende, og via sin transparente form, kan det nærmest få et poetisk udtryk.

Akvarelmalingen kan virke lidt ustyrlig fordi at den er så letflydende, og derved kan det ofte overraske kunstneren fordi at det ikke altid ender ud med det forventede udtryk.

Arbejdsprocessen:

Når man skal finde papir til akvarelmaling får man hvad man betaler for. Derfor anbefaledes det af papiret man køber minimum skal være 240 gram, men aller højest 300 gram, tykt

Når man skal måle på akvarelpapir, er det vigtig at man starter med at spænde det op på en tegneplade med malertape, grunden til at man gør dette er, at papiret ellers kan have en tendens til at krølle sammen når man maler, på grund af vandet.

Når man skal male med akvarelmalingen skal man kende sine teknikker:

• Laveringsteknik: Dette er det grundlæggende i akvarelmaleriet. Det er en måde at forme lys og atmosfære på. Man trækker farven hen over papirfladen, og dette skaber et tyndt farvelag. Når dette er gjort lægger man endnu et lag farve, og på denne måde graduerer farven alt efter formål og udtryk.
• Vådt i vådt: Dette er en teknik der stiller nogle store krav til kunstnerens erfarenhed i arbejdet med akvarelmaterialer, og arbejdet med akvarelfarven. Denne teknik er mere ustyrlig, men det kan være med til at gøre billedet mere levende. Man skal dog passe på, at udtrykket ikke bliver gråt og grumset.
• Vådt i tørt: transparente lag lægges oven på hinanden, og når man arbejder ned det, skal man sørger for, at det lag man har malet er tørt, før man forsætter med det næste lag, ellers kan det flyde sammen for en når man arbejder med det. Når man står med det færdige resultat er det ofte væsentlig at papirets farve står frem i maleriet.
• Højlys teknik: En af de vigtige ting at arbejde med i akvarelfarven er, at man bruger akvarelpapirets hvide flade til at reflektere lys. Dette gør man ved at holde dele af papiret fra for farve - dette vil fremhæve lys i billedet. Når man arbejder med akvarel skal man også af den grund helst undgå at bruge hvid farve.

Hvis man skal lave en baggrund på sit maleri, skal man have en stor pensel som kan suge meget farve. Herefter trækker man den vandret over papiret, og derefter fanger man løbet og kører vandret igen, drejer den og fanger løbet igen og kører tilbage vandret, igen og igen.

Man kan også blande medierne - mixed-media. Hvis man søger et bestemt udtryk, kan man gøre brug af akvarelmalingens vådt i vådt teknik og oliekridt - på denne måde kan man fange farverne lidt.

Materialer:

• Papir af den rette kvalitet
• Hvis man er på en skole hvor det rette papir ikke er en mulighed, kan man eventuelt bruge karton og avispapirs sammen. Dette kan også give et godt udtryk. Man skal lime avisen på kartonen og herefter skal man tørre det rigtig godt før brug.
• Bløde pensler
• Pipette
• Svampe
• Gode farver
• Sankt Petersborg akvarel: Dette er en kraftig farve og der er meget pigment i. Der skal bruges meget vand og farverne er unikke. Det er muligt at få lyset igennem og stadig have nogle signalfarver.
• Akvarel fra Tiger af er også velegnet til skolebrug, men kvaliteten er ikke den samme.
• Pens and halvpension: Denne akvarelmaling minder meget om Sankt Petersborg, men er ikke helt det samme alligevel,
• Pinolfarver: Denne maling kan hurtig komme til at minde om akrylmaling hvis man ikke passer på og bruger det korrekt.
• Tegneplade
• Malertape
• Papir til farveprøver 

Den opgave vi fik stillet:

Mal en opstilling med ting fra hjemmet med akvarel.

Jeg valgte disse tre ting:

Mit resultat:

Mine refleksioner omkring akvarelarbejdet:

Akvarelfarver er en type maling der er enormt levende, og det kræver meget øvelse af kunne lave et værk, hvor resultatet bliver som man gerne vil have det. Jeg valgte at tegne svagt med en blyant først, og det er både godt og skidt. Jeg fik en nemmere føling med hvordan det skulle laves, men det er ikke så pænt i resultatet - jeg kunne eventuelt at tegnet lidt svagere, så blyanten ikke vil være så tydelig. Akvarelmalingen skal bruges et par gange mere, så jeg kan få bedre føling med det. Når jeg har gjort et forsøg mere, ligger jeg det ind i dette indlæg.

Grafiske tryk

Der er mange måder at arbejde med tryk på.

I vores undervisning har vi arbejdet med linoleumstryk og sampling. Dette er to vidt forskellige metoder, men der findes også andre metoder.

Linoleumstryk:

Når man laver denne form for tryk, skal man bruge linoleum, en valse, blæk og linoleumsskæresæt.

Man skal finde ud af hvad man gerne vil have på linoleummet og så skal man tænke på, at det man skærer væk bliver hvidt, og det der bliver tilbage bliver sort.

I vores opgave skulle vi finde et interaktivt billede

• Herefter skulle vi kopirer det og markere elle de steder op, hvor der skulle være sort ved. (se billede)
• Når dette var gjort, skulle vi tegne det valgte billede over på noget madpapir med en blyant.
• Så skulle vi tage et stykke kul og tegne over det hele på madpapiret hvor vi herefter skulle vende siden med kullet ned mod et stykke linoleum og tegne med en hård blyant så man får billedet ned på linoleummet.

Her er min kreation:

Sampling:

Når man skal sample skal man sørge for som det første at udvælge nogle gode billeder. Man kan gøre en god ting i, at man vælger et emne eller lignende inden man vælger billederne.

Herefter skal man printe det ud på en blækprinter og så skal man finde noget akvarelpapir.

Når man har dette skal man sørge for at have noget almindelig opvaskesæbe, noget vand, en ske og en engangsklud.

Når man så skal sample skal man vende billedet ned mod akvarelpapiret hvorefter man dypper kluden i sæbe og ganske lidt vand, og dupper det bag på papiret med billedet på. Når man har duppet godt med sæbe på, og ganske lidt vand, kan man tabe skeen og gnide rundt på papiret stille og roligt.

Når man har gjort dette længe nok, så er det "kopiret" ned på akvarelpapiret og så har man et sample.

Her er mine kreationer:

Refleksioner i forhold til trykmåderne:

Det er tidskrævende, men sjovt. Man kan lave mange forskellige linoleumstryk og det er sjovt at kreere det og lave prøver undervejs i sin proces.

Hvad sampling angår kræver det tålmodighed og et fint touch så man ikke ødelægger papiret. Men en sjov og spændende opgave med mange muligheder.

Begge trykmetoder er noget der helt sikkert skal prøves igen, så jeg kan få arbejdet med det.

Frottage

Når man skal lave en frottage skal man finde et form for skriveredskab. Dette kan være en pastelfarve, en blyant, kul eller noget helt andet. Herefter går man rundt med et stykke papir, hvor man finder overflader eller lignende, og gnider (som I vores tilfælde) et stykke kul hen over overfladen. Dette gør man med så mange forskellige overfalder som man lyster, hvorefter man skaber sig selv en figur eller lignende med disse forskellige overflader der er gnidet ned på papir.

Vores opgave gik som oven over beskrevet ud på at finde så mange overflader som muligt og herefter skulle vi skabe et billede ud fra de forskellige mønstre.

På min frottage har jeg brugt kul i forskellige farver til mine mønstre.

Det var først efter at jeg havde fundet alle mine overflader, at jeg besluttede at lave en ugle, så farver havde jeg ikke gjort man nogen tanker om I denne opgave.

Her er mit resultat:

Mine refleksioner I forhold til frottage:

Jeg ved i hvert fald til en anden gang, at det kan være en godt idé at vælge hvad man vil ende ud med inden man går I gang. På den måde ved man hvilke farver man eventuelt skal bruge.

Opgaven er god, og man kan skabe mange forskellige ting. Mange elever vil elske sådan en opgave, og det er kun fantasien der sætter grænser.

Oliepastel

Oliepasteller er oliekridt der er bestående af ikke-tørrende olie og voks som bindemiddel. Overfladen på et maleri eller lignende der er lavet med oliekridt vil derfor aldrig rigtig tørre, og derfor er det svært at beskytte til uendelig holdbarhed.

Opgaven vi skulle lave var, at vi skulle tegne et æble i fire stadier med neopasteller (rød, blå og gul).

Vi skule dele papiret i fire dele og så skulle vi til en start tegne hele æblet. Herefter skulle vi tage én bid og tegne igen. Tredje tegning skulle være et æble hvor der var taget to bidder og på den sidste tegning, skulle der kun være æbleskrog tilbage.

Meningen med denne opgave var for os, at lave æblet rundt, og skabe dybde i hvert billede ved hjælp af de tre farver.

Når man tegner med disse pasteller skal man huske, at jo mørkere det er på billedet desto fjernere synes tegningen. Derfor skal man huske, at hvis man vil skabe et hul, skal man i dette tilfælde bruge meget blå.

Her er mit resultat:

Mine refleksioner i forhold til oliepastel:

I denne opgave glemte jeg lidt den blå farves funktion, og det gør at resultatet ikke er blevet helt som det skulle.

Jeg er dog meget tilfreds med det første æble da det var der jeg havde styr på den runde form. Dette skal jeg så have ført videre til de sidste æbler, så opgaven kræver et forsøg mere. Når jeg har fået tegningen lavet, ligger jeg den ind på dette indlæg. 

Akrylmaling

Akrylmaling er en vandbaseret maling som er nem at arbejde med. Selve malingen tørrer hurtigt og når den er tør bliver den vandafvisende og derfor kan man også nemt male ovenpå den maling der lige er blevet lagt - farverne blandes derfor ikke.

Når man maler med akrylmaling skal man være opmærksom på, at penselstrøgene kan være meget tydelige og at de ses på maleriet når det er tørt.

Hvis man vil have akrylmalingen til at være lidt anderledes, kan man eventuelt blande lidt maling i, hvor det herefter får en lidt mere levende konsistens og derfor minder lidt om vandfarver.

Opgave med akrylmaling:

 Vores opgave gik ud på at vi skulle male et maleri med akrylmaling med henblik på emnet "flygtninge". Disse malerier skulle efter de var færdige auktioneres til fordel for syriske tilkomne.

Jeg gik i gang med de nødvendige overvejelser, og jeg kom frem til tre nøglesætninger:

• Vejen frem
• Verdens børn
• Accept overfor en anden kultur og en anden verden

Ved hjælp af disse tre nøglesætninger skulle jeg lave tre lag på mit maleri så det kunne ende ud i et tre-lags-maleri:

Baggrunden ville jeg gerne have skulle fylde hele billedet og det skulle have en betydning for alle de veje eller valg som man som menneske skal tage - om det så er frivillige eller ufrivillige valg var lige meget. Derfor malede jeg en masse veje i forskellige lænder og retninger, så der ville være mulighed for mange valg.

Mellemgrunden ville jeg have mere løs i det. Jeg ville have forskellige børn på maleriet og de skulle placeret forskelligt fra hinanden. Der skulle være lige mange piger og drenge, og deres hudtone skulle være forskellige.

Forgrunden skulle indeholde accept. Accept er noget som vi alle skal lære at gøre brug af. Som menneske er det vigtig at man får den rette accept, og det er vigtigt at alle kan føle sig velkomne.

Mit endelige resultat blev dette:

Mine refleksioner i forhold til akrylmaling:

Jeg kan godt lide at male med akryl, så denne opgave faldt mig i god jord. Overvejelserne i forhold til maleriets indhold var dog mere udfordrende end først antaget. Jeg overvejede mange forskellige måder at lave maleriet på, inden jeg kom til det færdige resultat. Jeg er glad for mit resultat, men om det egner sig til en auktion er op til egen konklusion.